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jueves, 6 de junio de 2013

Profundizando en mi proyecto



El viaje es el sustento de la buena fotografía, sin importar si es adentro o afuera del individuo es la manera en la que el fotógrafo consigue la imagen definitiva, si nos remitimos a los grandes creadores de la imagen fotográfica en la historia podemos ver en sus capturas la búsqueda incansable para atrapar esa expresión de la luz que a través de la vista trastoca las fibras del sentimiento en el espectador.

Este viaje no es una metáfora, es acción, es el esfuerzo de salir de la zona de comodidad en la que la mirada descansa; totalmente acostumbrada a ver los mismos entornos, los mismos paisajes y a no generar reflexión alguna sobre ellos. 

El ser humano es ahorrativo por naturaleza, incluso en el ejercicio del pensamiento. Si mirara mil veces el mismo cuadro acabara por ignorar su contenido y simplemente se limitará a saber que este está allí, y eso es exactamente lo que le pasa al habitante de Bogotá, absorto en las ocupaciones del día a día en una ciudad que no da espera, se ve forzado a ignorar el paisaje que lo rodea para poder mantener el ritmo de vida capitalino.

Bogotá es una metrópolis de contrastados paisajes, sus calles están hechas para ser recorridas a todas horas, el día está acompañado de prisas, problemas, diligencias, preocupaciones, trabajo, obligación, deber; Pero la noche es otra historia, la noche es gusto y placer, sus colores despiertan diferentes sensaciones en los bogotanos, miedo, atracción, desinhibición, vulnerabilidad, rebeldía, reflexión, calma, frenesí.

Son estos sentimientos los que fundamentan este proyecto el cual consiste en realizar un recorrido a través de la ciudad, dejando que la cámara, como única testigo, sea la que capture la poesía que escribe la luz en una noche bogotana, dejando ver que la ciudad es todo menos estática, que ella fluye con el movimiento de sus calles que son como venas oxigenando cada rincón y espacio de la capital.

Estas fotografías no están pensadas para ser un mero registro de lugares icónicos de la ciudad, sino que buscan dar una perspectiva particular de la experiencia que es viajar la Bogotá nocturna para dejarse deslumbrar por esos pequeños puntos de luz que luchan contra el frio y la oscuridad que se toman la ciudad al ponerse el sol.

lunes, 25 de febrero de 2013

Asincronía de ciudad

 


1.       Información general:
Género: Retrato
Consideraciones: Fotografía urbana
Temática: Alejamiento / Movimiento
Medio: Blog

2.       Resumen:
En una gran urbe como lo es Bogotá el movimiento es inevitable, la ciudad vive a través del constante transitar de sus habitantes, fluye mediante el incesante traqueteo de su transporte que viene y va de un extremo a otro del territorio capitalino.

El ritmo de vida bogotano es caótico y acelerado, aquél que no es capaz de ir a la par de la velocidad de la ciudad corre el riesgo de perderse en ella, es por esto que poco a poco nos volvemos autómatas, sesgando nuestra mirada a lo inmediato y estrictamente necesario para cumplir con nuestra agenda diaria, esto supone que después de cierto tiempo nuestro modo de observar termina por acostumbrarse al análisis somero de las cosas.

De lo anteriormente dicho surge la idea de detenerme, alejarme veinte pasos y respirar hondo para poder observar a la ciudad moverse, intentar situarme en la posición del espectador neutro y retratar a los bogotanos en su día a día sin que ellos se den cuenta y, aunque sea por una vez, darme el tiempo de admirar el entorno y la comunidad en la que vivo.

Palabras clave:
Ciudad, Movimiento, Tiempo, Velocidad, Gente, Espectador
Punto de vista, Voyerismo, Tránsito

3.       Planteamiento del problema:
No deja de ser interesante como las diferentes partes que conforman Bogotá (que a veces forman mini-ciudades por sí mismas) se relacionan entre sí y desembocan en la coexistencia de comunidades radicalmente diferentes en el mismo espacio. Estas agrupaciones de personas tienen una estética diferente las unas de las otras, lo que hace que Bogotá sea un territorio de altos contrastes, una ciudad con una variedad de matices culturales, arquitectónicos y estructurales significativa.

No obstante estos habitantes han ido acostumbrándose al entorno bogotano de tal manera que al transitar por sus calles han dejado de ver un sinfín de cosas atractivas que los rodean, las prisas de la vida moderna ya no les permiten tomarse un momento para admirar el paisaje urbano.

4.       Preguntas de investigación:

· ¿Por qué es importante el movimiento en la ciudad de Bogotá?
· ¿Cómo llamar a sus habitantes a la reflexión sobre el espacio capitalino?
·¿De qué manera hago ver mi punto de vista como bogotano en los retratos de mi ciudad?

5.       Marco teórico:


Según el diccionario en línea wordreference asincronismo es la falta de simultaneidad o concordancia de hechos o fenómenos en el tiempo.


Al hablar de movimiento no es descabellado pensar en principios de animación, uno de los fotógrafos más importantes en tratar el tema fue Eadweard Muybridge, cuyo interés en la captura del movimiento sirvió para sentar las bases de la cinematografía como hoy la conocemos.

Otro autor relevante para mi trabajo es el fotógrafo húngaro Adam Magyar y su proyecto “flujo urbano (urban flow)” en el que captura imágenes de varias ciudades con un método particular basado en un escáner, dando cuenta de un mundo de cosas que suceden en una pequeña fracción de espacio en el momento que nos tomamos el tiempo de observar detalladamente.

6.       Objetivo general:

· Aportar con el punto de vista propio a las nociones de Bogotá, ciudad y movimiento.


7.       Metodología y técnicas
Teniendo en cuenta lo que ya se ha dicho, la metodología  consistirá en fotografiar la ciudad y sus habitantes en el momento que se mueven y desde cierta distancia, ubicándome dentro y fuera de los medios de transporte, las calles, las avenidas, los senderos peatonales, las ciclovías, etc. y de esa manera capturar la esencia de ese personaje anónimo que deambula en una ciudad que ya conoce y por tanto ya no mira; al mismo tiempo pretendo capturar la esencia de una ciudad rica en culturas y detalles que a fuerza de costumbre dejamos de apreciar.

Refiriéndose al aspecto formal, es importante el manejo del desenfoque como vestigio de movimiento, es por eso que el equipo que emplearé para capturar la fotografía debe trabajar con tiempos de exposición altos. No he de limitarme a cámaras profesionales pues el efecto voyerístico en las imágenes podría verse resaltado por el uso de dispositivos compactos.

8.       Resultados esperados:

De este proyecto espero realizar un conjunto de buenas fotografías en las que se aprecie mi interpretación de lo que es el movimiento y el paso del tiempo en la ciudad.

Una vez finalizadas las imágenes he de organizarlas en un portafolio acorde con el contenido de las fotografías.

9.       Referentes:

· 2012, Temporal                     Angel Alonso          Proyecto fotográfico
· 2006, Urban Flow                Adam Magyar         Proyecto fotográfico
· 2004, Monalisa Overdrive    Juno Reactor           Música
· 1982, Koyaanisqatsi             Godfrey Reggio       Película

10.   Cronograma:

A partir de la entrega de este documento se presupuestan dos meses de trabajo de producción en los que se recopilará el material fotográfico necesario, después de eso vendrá un mes de trabajo de post-producción en el que se finalizarán las fotografías y se darán los acabados finales para su correcta exhibición.

jueves, 4 de octubre de 2012

GALERÍA DE L.J.

Sin título

El hombre como fabrica de emociones, estos retratos tienen un desarrollo técnico impecable y su temática es diáfana, al verlos instantáneamente vienen sensaciones y sentimientos a la mente, cosa que por obligación debe hacer una fotografía artística. Esta es la ejecución a la que aspiro llegar en algún momento de mi haber.

http://www.flickr.com/photos/16536699@N07/with/4787447333/#photo_4787447333

lunes, 3 de septiembre de 2012

HUMBERTO RIVAS

"Humberto Rivas nació en Buenos Aires en 1937. Desde 1976 y hasta su muerte en 2009 vivió y trabajó como fotógrafo y pedagogo en Barcelona."
Tomado de http://humbertorivas.com/bio.php
Lo interesante del retrato de Rivas es que se sale de la estructura tradicional pictórica, pudiendo adoptar tanto encuadres de cuerpo completo como poses poco comunes.

Es la ultima fotografiá, Ken, la que me parece la mas importante de la posterior selección, pues muestra la selección consciente de retratar su nuca en lugar de su rostro, demostrando así que el retrato no solo se limita a la cara de la persona, pues el cuerpo es también comunicador de la individualidad propia.

J. L. Borges, 1972.

Juan Carlos, 1979.

Ana, 1979.

Tomasa, 1988.

1990

Ken, 1995.

Más imágenes: http://humbertorivas.com/index.php

miércoles, 29 de agosto de 2012

BEYOND FACES

La exposición "Beyond faces" de la fotógrafa Romney Müller-Westernhagen busca traspasar las mascaras que determinan la manera en la que las personas son vistas por los demás. recurriendo a la fotografía como la única manera de revelar el alma de la persona.

La expresividad de la imagen es lograda ignorando los esquemas ya establecidos en la toma de retratos.

Lo que me interesa de este trabajo es precisamente esa expresión cautivadora del individuo, esa familiaridad que se logra con la relación Fotógrafo-Cámara-Sujeto

Marius Müller-Westernhagen


Reseña de la exposición (Inglés) y galería
http://www.artnet.com/galleries/exhibitions.asp?gid=424236030&cid=273963

Reseña de la exposición (Alemán)
http://www.camerawork.de/lang-de/ausstellungen-mainmenu-145/zukige-mainmenu-147.html

(VÍDEO) TED PRIZE WINNER JR & INSIDE OUT



Un vídeo visto en clase de un proyecto muy interesante acerca del reconocimiento de las personas a través de la fotografía (gigantografía podría decirse).

JUAN MANUEL CASTRO PRIETO


Fotógrafo y positivador español nacido en Madrid.

Me interesan de sus fotografías el excelente manejo de la luz y el apropiado manejo de la distancia focal y la profundidad de campo.

Un lugar de peregrinaje para los musulmanes, Sheik Hussein, 2005

Oración en la tarde, Sheik Hussein, 2005


Idolo Naga, Konso, 2002.

La familia española


Galería retrato
http://www.agencevu.com/photographers/photographer.php?id=105

Galería Etiopía
http://www.publico.es/culturas/212497/castro-prieto-rescata-la-etiopia-de-los-contrastes

Galería y biografía
http://lejournaldelaphotographie.com/entries/5196/juan-manuel-castro-prieto

lunes, 20 de agosto de 2012

RICHARD AVEDON


Richard Avedon es uno de los referentes para desarrollar mi proyecto fotográfico de este semestre debido a la gran calidad con que produce sus fotografías, mas específicamente me interesa la parte de su trabajo dedicada al retrato, he aquí algunas de sus producciones:


Andy Warhol

















Salvador Dalí


















De la colección "In The American West"

Roberto Lopez, Oil Field Worker

Lyons, Texas 09/28/80














Clerence Lippard - Drifter

Interstate 80, Sparks, Nevada 08/29/83